元富证券走进AI片场打开另一种可能性，创作者仍是主角丨文化观察

封面新闻记者周琴

一个月前，第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”在上海临港开机，22位来自7个国家和地区的中外创作者完成现场配对，组建成4支由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍。在1个月的时间里，他们完成一部AI短片，并完整记录创作全过程，为行业留下一份真实的样本。

6月14日、15日，“AI片场”单元在上海影城进行为期两天的片场探班活动，四组创制团队与观众交流互动，导演俞白眉、张吃鱼，著名学者易中天等也分享AI对电影行业发展的洞见。俞白眉毫不掩饰对于AI发展的喜欢和欣赏，但他认为，技术发展还需时间：“AI什么时候可以放进电影？AI可以真正帮助到电影的时候，而不是它接近电影。”易中天认为，在AI的时代将凸显人的重要性，重要在哪儿？判断力、想象力、创作力，这三大能力一定是仅仅属于人类的，而且一定属于年轻的一代。

AI片场现场图据本届上影节主办方

一个月完成一部AI短片

可行吗？

“AI片场”于今年3月启动，面向全球发出创作者邀请。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等，他们自身的丰富性成为本次“影视创作者+AI超级创作者”组队机制的基础。著名导演黄建新作为发起人，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成。他们从影像表达、技术判断和行业经验等方面为创制团队提供支持。

俞白眉图据本届上影节主办方

“AI片场”像是一次回应行业关切的“AI影像融合创制试验”。活动重点关注一部AI影像作品在真实生产流程中如何创作出来。通过影视创作者与AI超级创作者的深度协作，记录从想法、组队到成片的全过程，以可观察、可讨论的创制样本回应行业对于AI工具、创作者主体性与未来生产方式的核心关切。

在监制团、学术观察团的支持下，创制团队在一个月内完成AI短片创作，并按要求进行创作流程记录与阶段性观察。其中工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定、废弃素材都将进行梳理记录，形成可供行业讨论和参考的过程样本。

AI片场现场图据本届上影节主办方

这些讨论不止于过程展示，还聚焦行业的真实关切：提示词是否正在改变编剧工作方式？同一个镜头生成多个版本后，导演如何做出选择？没有摄影机时，镜头感如何建立？AI是否真的降低成本，还是改变了成本结构？一个AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路和商业化边界究竟如何形成？

现场探访：

观众可直接点开创作者工作流程查看

6月14日、15日，第28届上海国际电影节“AI片场”单元在上海影城进行为期两天的片场探班活动。走进AI片场，四支跨国融合创制团队的展示区设置在类似擂台的长方形台上，为期一个月的AI影像创作全流程就此完成呈现。观众可近距离观摩剧本打磨、镜头设计、AI协同制作等环节，甚至可以直接点开创作团队的工作流程详细查看，直观了解影视与人工智能结合的全新工作模式。

AI片场可看到创作团队的完整工作流程图据本届上影节主办方

过去两年，AI影像最大的突破之一，就是越来越接近真实。但真正值得讨论的问题是：这种“真实”，距离进入电影工业还有多远？导演黄雷和演员吴汉坤组成创作组合“光锥Lightcone”，黄雷导演毕业于北京电影学院导演系，作品曾获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演提名，吴汉坤参演过《封神》等影视作品，也凭借AI作品获得多个国际奖项。此次两人的短片作品是写实向的，两人发挥吴汉坤作为演员的优势进行真人实拍，再用AI进行转绘，用AI生产视频内容，把所有音频部分拆分出来尽可能用人工来完成。但在过程中，也遇到诸如像素降低、表演风格接不上等挑战。“AI生成出来的东西很快能够达到70分的状态，但是从70分提升到90分非常难，可能需要大量的抽卡，需要逐帧地调那个关键帧。”吴汉坤说。

导演黄雷和演员吴汉坤组成创作组合“光锥Lightcone” 图为演员吴汉坤图据本届上影节主办方

这次跟AI短片交手的经历，跟过往拍电影的传统方式大不相同，黄雷导演说，“很多时候我们得接受AI作为一个创作者。作为一个传统导演来说，肯定希望自己拥有绝对的话语权，我来决定一切，这是我的作品，这一次创作过程当中真的是没有办法，你想提的要求它不能很好地执行的情况下，就不要强求别人按照你的逻辑来解决问题。AI有自己的问题和自己的壁垒，最简单的办法就是我接受它的逻辑，通过让它更多的抽卡，让它提供更多可能性。”

“能工智人”团队由AI超级创作者李鑫欣与青年导演、编剧王泽组成，两人在一个月时间内，完成了7分钟动画短片《愿力司》的创作。他们擅长将动画与AI创作进行融合，也代表着一种正在崛起的Z世代创作力量。

李鑫欣介绍，因为王泽在苏州，她在北京，两人一直都是在线上协作，共享资产。谈及创作的难点，李鑫欣首先提到了表演：“因为现在AI对于表演控制，可能没有办法像表演迁移一样那么准确，我们需要写得非常详细。”王泽提到，短片中涉及三个人的走位和同时的情绪表达，会遇到画面模糊的问题，修改剧情重抽（对 AI 生成的分镜、镜头、短片重新渲染生成）时如何不改变调度的问题，尝试之后最终达到想要的效果。这也让王泽感叹，“不能认为AI能够解决所有的一切，如果你没有完全给AI表达你的意图的时候，它自己会揣测，有的时候稍微限制它，但是又放给它想象力，有可能会出现一些意想不到的结果。”最终，《愿力司》的场景采用了二维水墨画的风格，玉女等人物则是3D形象。其成片自然流畅，人物生动，十分吸睛。

据现场创作团队介绍，AI大模型的使用并不算难，几小时内就能上手。也就是说会使用工具，人人都可以做动画。那人人都可以做工业化、商业化的动画吗？答案是肯定需要门槛的。李鑫欣认为，“一定需要一个原画师的工作，因为目前用AI做动画，我们通过两种方式，第一种方式使用文本生图，第二种方式是使用图再去生图，两种方式的原创性上都有一定的考量，如果是有原画师在此基础上进行原画制作，其实我们的作品完完全全有自己风格化的东西，有自己独特版权的东西，我认为原画师是在整个流程当中必不可少的。”

行业声音：AI什么时候可以放进电影？

当它可以真正帮助到电影的时候

电影一直和技术关系很深。从摄影机到数字特效，每次技术变化都会改变电影。著名制片人任宁在片场工作坊分享，AI现在越来越多参与到影视制作的部分，比如现在很多年轻创作者在递剧本时，都会附上一个自己手搓的AI样片，这样可以帮助制片人更直观地判断导演想要讲什么样的故事，用什么样的方式去讲，将来想呈现出什么样的风格。

两天的片场开放时间，导演、编剧、监制俞白眉多次来到现场。俞白眉大学学的是计算机，30年前的毕业设计与人工智能有关，他说：“我现在也教很多朋友如何使用AI。”在片场工作坊，俞白眉也分享他对于AI和AI进入电影行业的看法：“AI是一门日新月异，同时还不尽如人意的艺术，我们评价AI，永远得在AI前面加上时间线来强调，AI不是一个稳定、固定的技术，AI是一个随时在变化的技术。”变化不断发生，但他认为AI还没有达到可以放进电影的时候。“它到了人的面部能实现真正稳定了吗？显然还没有……AI什么时候可以放进电影？AI可以真正帮助到电影的时候，而不是它接近电影，它接近电影是不够的。”

此次AI片场监制团成员、导演张吃鱼，其执导的动画大电影《王者荣耀》也在制作中。从拍真人电影到动画电影，结合此次参与AI片场监制的工作，他提到，未来希望大的AI大模型公司能够在目前面向普通大众的基础上，针对行业需求做出一些调整，这样更容易融入现在影视行业的制作流程。